Cum Spike Lee și Denzel Washington au transformat „Malcolm X” într-o epopeea de la Hollywood

Arhivat la:

  • Filme

În urma revoltelor din L.A., un realizator hotărât și un actor genial au depășit preocupările bugetare și vocile disidenței pentru a transforma povestea vieții unui gânditor negru radical într-o capodoperă cinematografică.



Esența discursului cultural actual este că tot ceea ce urmărim este cel puțin latent politic. Și noi, oamenii, ne este foame de artă politică. Această coloană recurentă , Politica filmelor americane, va explora totul, de la occidentali progresivi rasial și comedii antifasciste la documentare despre clasa muncitoare și filmele de popcorn cu mușcătură subversivă.




În după-amiaza zilei de 29 aprilie 1992, la colțul bulevardelor Florența și Normandie din Los Angeles, s-a născut o revoltă. Deja știi povestea - Am redat-o foarte mult, în ultima vreme. Poliția a bătut chiar în afara Valii Simi, înregistrarea de Handycam de 81 de secunde luată de un instalator care privea din apartamentul său Lake View Terrace, achitarea, revoltele, aproape 1 miliard de dolari daune materiale, daunele incalculabile făcute psihicului național . Este o istorie complexă, epuizantă și descurajantă.

Iată o notă de subsol la această istorie. În altă parte, în Los Angeles, chiar în aceeași zi, într-o sală de proiecție de pe lotul Warner Bros., un grup de directori ai studioului au reușit să vadă în cele din urmă reducerea de patru ore a ultimului lor joc, o epopee de 33 de milioane de dolari care a trecut atât de departe buget, editorul și directorul au fost la un moment dat blocate din sala de editare de către compania de obligațiuni angajată de studio. Filmul a fost al lui Spike Lee Malcolm X . De la început, a fost o producție de poveste. Au fost vreo 20 de ani de începuturi false, o scuturare publică a directorilor, proteste care denunță potențialul manipulare greșită a materialului și lupte constante asupra banilor, lungimii și domeniului de aplicare. Dar filmul pe care executivii l-au văzut în acea zi, urmărind dinăuntru în siguranță îndepărtarea porților studioului în timp ce L.A. ardea în jurul lor, s-a justificat. A fost o capodoperă fără precedent. Și a fost mai oportun decât ar fi putut prezice oricine.



Legate de

Ziua Denzel

Malcolm X a împlinit 25 de ani săptămâna trecută. Dar încă din cadrele sale deschise cântă în continuare cu o confruntare urgentă. Filmul se deschide cu zgomotul neprihănit al unuia dintre discursurile lui Malcolm X, interpretat de Denzel Washington, îndreptându-ne să privim în timp ce un steag american arzând umple ecranul. Această imagine este intercalată, în mod șocant, cu zărituri despre Rodney King bătut. Pe măsură ce imaginile ne jupuiesc ochii, terifiantul marș funerar al compozitorului de jazz Terence Blanchard ne arde timpanele. În decurs de câteva minute, acel drapel american arde. Tot ce a mai rămas, în cele din urmă, este un X - un gest care aduce retorica acerbă a lui Malcolm X, pentru a nu spune nimic despre statutul său de icoană, în prezent, febril, cu un sentiment îngrozitor de furie. Nu sunt american, spune Malcolm din Washington. Nu ești american.

Filmul nici măcar nu a început cu adevărat și, totuși, doar câteva minute în urmă, Lee a trasat o linie directă de la Rodney la Malcolm și de la Malcolm la America. Este o idee care pare să fi încolțit din circumstanțele acelui screening inițial. A fost aproape ca o experiență în afara corpului, ar spune Lee despre proiecția din filmul documentar care însoțește filmul, Prin orice mijloace necesare . Văzând acest film, vorbind despre tot iadul prin care trecuseră oamenii negri și apoi știind în același timp că L.A. era în frământări.



Probabil că a răsunat cu ironie pentru Lee, care a intrat în mainstream-ul american cu 1989 Fă lucrul corect , un film care, încă de la proiecția de la Cannes, a incitat unii critici să prezică că va provoca revolte (nu a fost menit să fie un compliment, dar un provocator inteligent precum Lee ar fi putut să-l citească ca unul). Filmele lui Lee, la fel de riguroase și pasionate, pe cât erau pline de o viziune bogată asupra vorbirii negre, stilului și comportamentului, ar putea incitați la revolte - dar nu ar fi fost niciodată cauza, fiind ei înșiși un simptom al unei furii mai mari. Și până în 1992, nimeni nu avea nevoie de un film de la Hollywood pentru a-și rezuma furia. Bătăile lui Rodney King - o serie devastatoare de imagini în sine - făcuseră deja acea muncă. Nu aveam nevoie de Radio Raheem, înfundat până la moarte, pentru a rezuma supunerea neagră. Nu aveam nevoie de ficțiuni care par adevărate: l-am avut pe King, l-am avut pe Latasha Harlins. L-am avut pe Malcolm X.

Publicul a fost mai mult decât pregătit pentru o imagine a lui Malcolm X, grație vieții îndelungate a omului însuși, care în anii de după moartea sa a devenit și mai mult un far politic și intelectual pentru negri și arta neagră. El era un simbol: o față pe tricouri și cărți pe rafturile de cărți ale colegiului; o influență retorică, stilistică și politică asupra hip-hop-ului; un om ale cărui idei timpurii despre rasă, violență și rezistență au rămas unele dintre cele mai convingătoare instrumente într-o luptă care a durat nu numai prin 1992, ci și până în prezent.

Malcolm X, născut Malcolm Little, a fost un fir de foc, nu numai din cauza a ceea ce sau cum gândea, ci și din cauza modului în care stăpânirea sa de limbaj le-a conferit acelor gânduri o forță retorică specifică, o putere care - prin umor, ritm și o pricepere de neegalat pentru logica de bun simț - era folosit pentru a contesta dominanța culturală albă așa cum o cunoaștem noi. El a fost, de asemenea, un om care a suferit mari schimbări de-a lungul vieții sale, de la un escroc la un deținut de închisoare la un ministru devotat al Națiunii Islamului la un umanitar care credea că Islamul și deschiderea către cooperarea rasială ar putea salva America de rasism .

biserica satanei din America

Acum, el primea tratamentul cu Denzel Washington: a fost subiectul unui mare film de la Hollywood. Washington, deja un Oscar adânc în carieră, a fost considerat pe scară largă ca fiind unul dintre cei mai buni actori din țară - mai bine, era o vedetă consacrată. Unul dintre cele mai mari studiouri de film din oraș făcea o epopee despre una dintre cele mai radicale și mai provocatoare figuri politice din istoria țării - și în Lee, ei găsiseră unul dintre cei mai provocatori regizori naționali care să o facă.

Cand Malcolm X aterizat în cinematografe la nivel național în noiembrie 1992, fusese redus la trei ore și 22 de minute. A fost împovărat cu o bombă ciudată. Toată lumea îl auzise pe Norman Jewison, un respectat regizor alb de la Hollywood, care a mai abordat cursa în lucrarea sa (mai ales în câștigătorul celei mai bune imagini În căldura nopții , precum și în drama militară din 1984 Povestea unui soldat ), fusese angajat inițial pentru proiect; toată lumea îl auzise pe Spike Lee umflând și umflând în presă pentru un proiect de această natură care avea nevoie de un regizor negru. Jewison a dat înapoi.

Acesta a fost doar începutul luptei lui Lee - deși, într-adevăr, lupta pentru realizarea filmului începuse cu mult înainte de a fi chiar implicat. Scriptul se bazează pe Autobiografia lui Malcolm X: așa cum i-a spus lui Alex Haley , care a fost publicat în 1965, la doar câteva luni după ce Malcolm X a fost asasinat. Marvin Worth, un tânăr producător la acea vreme, cumparat drepturile de la văduva lui Haley și Malcolm X, Betty Shabazz, în 1967. Worth, care va continua să-și croiască o carieră unică la Hollywood (producând biopicul lui Lenny Bruce din 1974 Lenny și adaptarea lui Bret Easton Ellis Mai puțin decât zero ) a avut o perspectivă specială aici: îl cunoscuse pe Malcolm înapoi în Detroit, în anii 1940, când erau amândoi adolescenți, iar Malcolm, care în acele vremuri mergea pe lângă Detroit Red din cauza părului său roșiatic, vindea droguri. Avea 16 sau 17 ani, dar părea mai în vârstă, a spus Worth New York Times . Era foarte înțelept, un tip amuzant și avea această carismă extraordinară. O mare dansatoare și o mare sifonieră. Era foarte arătos, foarte, foarte înalt. Fetele l-au observat întotdeauna. Era un tip destul de special.

Cea mai veche versiune a scenariului a fost scrisă la sfârșitul anilor '60 de James Baldwin, care a devenit rapid dezamăgit de Hollywood, în special cu unele dintre schimbările solicitate de cei mai înalți: să reziste la politizarea călătoriei lui Malcolm care schimbă viața la Mecca, de exemplu, și să-și minimizeze faptul că a fost trădat de oameni albi de-a lungul vieții sale în favoarea sublinierii măsurii în care a fost controversat printre negri. Scenariul lui Baldwin, așa cum a fost, a fost revizuit de Arnold Perl - un scenarist care fusese trecut pe lista neagră în timpul erei McCarthy. A fost vândut către Warner Bros., unde proiectul a dispărut ani de zile, atrăgând scriitori, regizori și vedete atât de îndepărtate precum David Mamet, Sidney Lumet și Eddie Murphy. În cele din urmă a avut o anumită tracțiune cu Jewison - apoi a venit Lee, care a revizuit scenariul Perl-Baldwin pentru a se potrivi propriilor sale nevoi. (Perl rămâne creditat în calitate de scenarist; proprietatea lui Baldwin i-a fost înlăturată numele, datorită numeroaselor modificări aduse concepției sale originale).

Când Lee a pus mâna pe proiect, au existat o mulțime de biografii de succes sau cel puțin drame istorice bazate pe oameni reali, inclusiv epopee precum Richard Attenborough Gandhi , A lui Bernardo Bertolucci Ultimul împărat și a lui Oliver Stone JFK . Lee a dorit să urmeze exemplul cu un proiect care se întinde pe mai multe decenii și stiluri de filme, pentru a fi împușcat într-o mână de locații din întreaga lume, inclusiv în Soweto, afectat de apartheid, Africa de Sud. Ar surprinde evoluția completă a unui om bogat complicat - ceea ce sună scump pentru că a fost. Warner Bros. a crezut și el. Au existat lupte extinse între Lee și studio și apoi între Lee și compania de obligațiuni care a adus banii. În cele din urmă a ajuns suficient de groaznic încât Lee a trebuit apelează la vedete negre precum Oprah Winfrey și Bill Cosby pentru a-l ajuta să plătească factura, oferindu-i mai mult control asupra direcției filmului. A venit la 34 de milioane de dolari, Lee a spus Roger Ebert pe atunci, ceea ce credeam că trebuie să coste.

Spike este imprevizibil, a spus Worth, în Times . El intră în panică în stabiliment. Întotdeauna primiți apeluri telefonice despre Spike de la studio: „Vorbește din nou cu presa”, „Face probleme”, „Face asta”, „Face asta.” În cazul Malcolm X , aceasta și aia inclusă o luptă extinsă pentru gestionarea moștenirii lui Malcolm cu poetul Amiri Baraka , care era îngrijorat că ideile gânditorului negru radical vor fi înmuiate pentru a potoli publicul alb și cel negru din clasa mijlocie. A inclus și Lee's cerere infamă la presă, cu trei săptămâni înainte de lansarea filmului, că el va fi intervievat doar de reporterii negri de pe joncțiune. Premieră , Vogă , Rolling Stone , și Interviu toți au fost de acord cu acest lucru. Los Angeles Times nu a. Ceea ce fac este să folosesc orice influență am pentru a obține misiuni calificate afro-americani, a spus Lee. Adevărata crimă este că publicațiile albe nu au scriitori negri, aceasta este crima.

A fost nevoie de un anumit tip de regizor pentru realizarea filmului; s-ar putea să fie nevoie chiar de un anumit tip de critic pentru a-i înțelege corect. Realizarea filmelor cu buget mare se bazează pe un apel larg răspândit: trebuie să câștige bani. Este o comandă înaltă pentru ca un film de studio scump să riște să înstrăineze majoritatea publicului - dar apoi, studiourile de film americane sunt fabrici de mituri, iar Malcolm X a avut tendința de a rupe miturile americane, în special cele rasiale, din rădăcină. Ar putea viața lui Malcolm X să fie vreodată un film de studio adecvat?

Recenziile de la lansarea inițială confirmă acest conflict. Malcolm X va jigni mulți oameni din toate motivele greșite, a scris Vincent Canby în New York Times. Nu este atât de inflamator pe cât afirmațiile dlui Lee despre aceasta v-ar face să credeți și nici atât de reconfortant pe cât ar fi dorit de cei care ar opri speculațiile cu privire la crima lui Malcolm. Mergând în Malcolm X , a scris Roger Ebert , un susținător consecvent al filmelor lui Lee, mă așteptam la un film mai furios decât a făcut Spike Lee. Acest film nu este un asalt, ci o explicație și nu este exclusiv; se adresează în mod deliberat tuturor raselor din publicul său. Universalismul este cuvântul care lipsește aici. Poate că nu ar trebui să fie. Este cuvântul de care Baraka și genul său au fost cei mai precauți în ceea ce privește filmul. Simțiți că una dintre misiunile centrale ale filmului este să le demonstreze că sunt greșite - chiar și atunci când primirea sa inițială le-a dovedit corect.

Au existat mai mulți Malcolms. Era Malcolm Little, fiul unui predicator din Nebraska, băiatul al cărui tată avea să fie pus pe șinele de tren de către Klanul local și ucis. Era Detroit Red, hustlerul, care avea să ajungă în închisoare. Acolo era deținut - omul care avea să fie răscumpărat. A fost convertitul și, în cele din urmă, icoana politică, Malcolm X. A fost omul care a venit după toate acestea, el-Hajj Malik el-Shabazz, omul care era Malcolm când a murit.

Fiecăruia dintre acești Malcolms i se oferă o porțiune amplă de film. O urmăresc o dată pe an și sunt încă uimit de cât timp petrecem alergând pe Red prin Roxbury și Harlem, în timp ce merge la dansuri, rezistă la arsuri chimice pe scalp de dragul unei coafuri, agitații pentru un bărbat numit West Indian Archie (Delroy Lindo), care în cele din urmă încearcă să-l ucidă și cade în pofta unei femei albe pe care în cele din urmă nu se poate abține să nu o umilească, poate din nevoia de a o face să simtă felul în care atracția ei îl face să se simtă despre se.

Primim toate acestea într-o filmare mare, în plină expansiune, glorioasă, o revenire deliberată nu numai la genul de povestiri de mare studio care Malcolm X vrea să invoce, dar și la imaginile și miturile pe care Malcolm însuși le-a mimat în interacțiunile, stilul și comportamentul său înainte de a se converti la islam. Filmul interpretează genul de viață pe care Malcolm îl va lăsa în urmă. Pentru a înțelege greutatea atotcuprinzătoare a acestuia, Lee ne învață în ea. Când Malcolm și Shorty (interpretați de Spike Lee) joacă polițiști și tâlhari în parc, este în costume zoot, iar vocile lor sună la fel ca Bogart și Cagney. Nu se joacă ca niște criminali negri; imită criminalii albi. Infractorii de film, mai exact. Viața nu trebuie să imite întotdeauna arta, dar ceea ce urmărește Lee în toate acestea, prin propriile idei ale lui Malcolm, este că albul este o fantezie pe care oamenii negri nu știau încă că nu trebuie să o trăiască. Părul îndreptat, costumele, atitudinile, pofta pentru femeile albe: filmul lui Lee îl face să se simtă ca o rasă rasială. Iar învățăturile ulterioare ale lui Malcolm nu vor face decât să afirme această idee.

Dar filmul lui Lee subminează și fantezia albului. Când o scenă timpurie într-o sală de dans devine practic o piesă muzicală completă în film, cuplurile divizându-se în grupuri și interpretând mai puțin pentru podea decât în ​​fața camerei, Lee transformă ceea ce în orice alt film ar fi un simplu punct Drumul spre răscumpărare al lui Malcolm - întâlnirea cu o femeie albă - într-o șansă de a îndoi o piesă decorată de modă veche de la Hollywood într-o vitrină de expresie neagră. Toată lumea de pe ringul de dans este un virtuos - inclusiv Lee însuși, care în mod ciudat devine steaua scenei atât în ​​fața, cât și în spatele camerei, ca și cum o parte din motivul pentru care suntem aici este de dragul de a-l vedea pe Lee mânuindu-și abilitatea. pentru a înnegri vechea formă hollywoodiană, aruncând-o viguros din lovitură cu propria sa gramatică distinctă a filmului negru.

De-a lungul timpului, pe măsură ce direcția lui Lee generează în strălucirea robustă a tuturor, Malcolm povestește. Ne vorbește. Este a lui hotărâți, simțiți, să întrerupeți narațiunea pentru a ne aminti de copilăria sa, în flashback-uri furioase și lucide. Avem o privire asupra copilăriei sale din Nebraska în vizitele din Ku Klux Klan, care doresc să-și alunge familia din oraș, precum și a mamei sale, care are o cădere mentală după ce vin serviciile sociale și îi ia copiii. Filmul lui Lee ne spune că trecutul lui Malcolm este ecoul prezentului său. Predicile tatălui său, înrădăcinate în panafricanismul lui Marcus Garvey, apar mai târziu în propriile învățături ale lui Malcolm despre nevoia oamenilor negri de a se susține, de a fi propria lor națiune, fără cooperare sau interferență albă. Imaginea terifiantă a casei copilăriei lui Malcolm în flăcări, tatăl său stând în fața ei și țipând către Klansmen-ul care pleacă, este ecou în imaginea casei lui Malcolm și Betty din Queens arzând puternic după ce a fost bombardată cu foc.

Este suficient să vă convingeți că convertirea lui Malcolm la islam în închisoare este cu adevărat o reversiune: ani de educație greșită în școlile albe, în filmele albe, într-o America albă, nu pot anula adevărul despre cine este Malcolm. Flashback-urile perturbatoare, unghiulare, cu durerea lor zimțată, didactică, ne amintesc de acest lucru. Nimeni nu l-a acuzat vreodată pe Lee că este prea subtil.

Denzel Washington se află în aproape fiecare scenă a filmului. Nu o risipește. El și Lee lucraseră deja împreună la filmul de jazz fascinant de plin Mo ’Better Blues , în care Denzel și-a reconfirmat talentul pentru întruchiparea unei forme specific negre a ego-ului masculin. Este un machism îngrozit, un amestec de putere și frică, în care avantajele bărbăției și dezavantajele întunericului sunt puternic întrepătrunse. Este o mândrie precaută. Cu siguranță este adevărat Mo ’Better Blues . Malcolm X este, desigur, puțin diferit: a fost premisa convingerilor acelui om că negrii ar trebui să fie împuterniciți să își confrunte limitele și să-și apere dreptul de a face acest lucru - prin orice mijloace necesare, pentru a-l cita pe Malcolm însuși.

Washington a interpretat rolul lui Malcolm X într-o piesă off-Broadway cu câțiva ani înainte de a filma filmul lui Lee. A început să cerceteze bărbatul de atunci. Îmi amintesc că am simțit două feluri, el a spus New York Times în 1992 a primei sale orientări. Așa a fost o chestie grea, răutăcioasă și, de asemenea, asta m-a ajutat să scot câteva lucruri de pe piept. A fost ceva revigorant în a putea spune lucruri pe care le-ai simțit. Îmi amintesc că m-am gândit cum ar fi trebuit să fii atât de liber să poți spune orice. Trebuie să fi făcut tensiune.

Puteți simți Washingtonul îmbrățișând acea tensiune pe măsură ce acționează. Una dintre cele mai excepționale secțiuni de realizare a filmului în acest sau, sincer, în orice alt film este acea porțiune de 40 de minute de Malcolm care ține discursuri, la colțurile străzilor, în bisericile umile din Harlem și în marile săli de conferințe. Lee își petrece timpul cu secvența, despărțind-o în acest fel și într-un moment dat, plecând într-o scenă a lui Malcolm, urmărind imagini de știri despre protestatarii drepturilor civile care sunt atacați de câini și furtunuri, la un alt moment oferindu-ne scene care ne indică Preocuparea crescândă a națiunii față de ascensiunea lui Malcolm. De-a lungul tuturor, putem auzi discursul înflăcărat al lui Malcolm. A devenit un purtător de cuvânt. Este o secvență fabuloasă pentru a comunica, prin vigoarea performanței Washingtonului și a simțului stilului interactiv și revigorant al lui Lee, ceea ce era un virtuoz Malcolm X cu limbajul. Discursurile lui Malcolm au avut o claritate ritmică a ideilor și un spirit de foc care i-au făcut logica să pară de neimputat, seducător. A făcut artă din bun simț. Și Washingtonul, cu Lee alături, depășește simpla mimică sau recitare exigentă pentru a urca la o artă a lui.

Este un memento, printre altele, că Malcolm X este un film de bună-credință de la Hollywood: este un film care nu ar fi putut fi realizat fără o adevărată stea matinee, întrucât esența evoluției pe care o urmărește nu este doar una a politicii, ci și a carismei. Acest lucru nu îl face mai puțin radical, așa cum se temeau Baraka și alții. Dimpotrivă, arată un regizor independent și aventuros care perverteste cerințele artei comerciale către propriile sale scopuri. Malcolm X este despre ceea ce credea omul din centrul ei. Dar mai mult decât atât, este vorba despre modul în care a exprimat acea credință, despre modul în care a ajuns să fie atât de expresiv. A fost nevoie de un film de această dimensiune și amploare pentru a avea un sens pentru ceilalți dintre noi. Și a fost nevoie de un realizator al imaginației lui Lee și de un actor din neînfricata pricepere a lui Denzel, pentru a ne face să credem.

Articole Interesante

Posturi Populare

Sosirea lui Lilibet Diana Mountbatten-Windsor, Misiunea ecologistă a lui Shailene Woodley și Kathy Hilton pe „RHOBH”

Sosirea lui Lilibet Diana Mountbatten-Windsor, Misiunea ecologistă a lui Shailene Woodley și Kathy Hilton pe „RHOBH”

Cele cinci linii de poveste de votare All-Star MLB pe care le urmărim

Cele cinci linii de poveste de votare All-Star MLB pe care le urmărim

Ascultăm: explorăm Frasierverse, o gaură incredibilă de iepure pe internet de spinoff-uri fictive

Ascultăm: explorăm Frasierverse, o gaură incredibilă de iepure pe internet de spinoff-uri fictive

Al doilea act al lui Cam Newton

Al doilea act al lui Cam Newton

Programul „Voi fi plecat în întuneric”

Programul „Voi fi plecat în întuneric”

Patrick Mahomes face lucruri incredibile în viața reală. Deci, ce poate face în „Madden”?

Patrick Mahomes face lucruri incredibile în viața reală. Deci, ce poate face în „Madden”?

Energia Big Yikes a noului special Netflix al lui Pete Davidson

Energia Big Yikes a noului special Netflix al lui Pete Davidson

Moana, războinicul culturii

Moana, războinicul culturii

„Tusk” la 40 de ani: În înregistrarea definitorie a lui Fleetwood Mac

„Tusk” la 40 de ani: În înregistrarea definitorie a lui Fleetwood Mac

De ce Hits-urile de bază ale MLB dispar?

De ce Hits-urile de bază ale MLB dispar?

Clasarea obiectivelor proprii ale Cupei Mondiale 2018

Clasarea obiectivelor proprii ale Cupei Mondiale 2018

Sixers nu se poate închide, ceea ce deschide o serie de întrebări

Sixers nu se poate închide, ceea ce deschide o serie de întrebări

Anul final Verzuz nu este o bătălie - este o sărbătoare a legendelor din Bay Area

Anul final Verzuz nu este o bătălie - este o sărbătoare a legendelor din Bay Area

Potențialele rațe s-au întors! Și ei sunt băieții răi?

Potențialele rațe s-au întors! Și ei sunt băieții răi?

„Îngropat de Bernards” este un alt tip de emisiune de realitate Netflix

„Îngropat de Bernards” este un alt tip de emisiune de realitate Netflix

„Coming 2 America” vrea doar să fie apreciat

„Coming 2 America” vrea doar să fie apreciat

Când „Twister” a venit în orașul meu natal

Când „Twister” a venit în orașul meu natal

De fapt, îi urmărim pe cei mai buni jucători de baseball din toate timpurile

De fapt, îi urmărim pe cei mai buni jucători de baseball din toate timpurile

Cele trei cele mai presante întrebări din „Westworld” Episodul 8

Cele trei cele mai presante întrebări din „Westworld” Episodul 8

Cum ClassPass și Mindbody ucid sala de sport Big-Box

Cum ClassPass și Mindbody ucid sala de sport Big-Box

Cum se folosește un Running Back în jocul Passing

Cum se folosește un Running Back în jocul Passing

Faceți cunoștință cu fanii Marvel care au ajutat „Endgame” #BeatAvatar

Faceți cunoștință cu fanii Marvel care au ajutat „Endgame” #BeatAvatar

Câștigătorii și pierzătorii NFL Săptămâna 16

Câștigătorii și pierzătorii NFL Săptămâna 16

Marimea uimitoare a lui Hank Aaron, dupa numere

Marimea uimitoare a lui Hank Aaron, dupa numere

Clyde Edwards-Helaire poate fi șefii ideali care fug înapoi

Clyde Edwards-Helaire poate fi șefii ideali care fug înapoi

Recapitularea finalului sezonului „Hard Knocks”: Raiderii ies cu un scâncet

Recapitularea finalului sezonului „Hard Knocks”: Raiderii ies cu un scâncet

Cele trei chei ale împachetatorilor pentru a depăși șansele și a reveni la playoff

Cele trei chei ale împachetatorilor pentru a depăși șansele și a reveni la playoff

Restul NFC speră că Cowboys vor pierde playoff-urile

Restul NFC speră că Cowboys vor pierde playoff-urile

Comedie în anii ’90, partea 2: Anul în care a sosit Jim Carrey

Comedie în anii ’90, partea 2: Anul în care a sosit Jim Carrey

Nu mai este nimic de simțit despre Kanye West

Nu mai este nimic de simțit despre Kanye West

Cum „Tânăra promițătoare” îi armează pe băieții dragi de la Hollywood

Cum „Tânăra promițătoare” îi armează pe băieții dragi de la Hollywood

Cum „Marvel’s Spider-Man” a captivat masele

Cum „Marvel’s Spider-Man” a captivat masele

Poveste de dragoste neîmpărtășită: „Bull Durham” la 30 de ani

Poveste de dragoste neîmpărtășită: „Bull Durham” la 30 de ani

Câștigătorii și pierzătorii Super Bowl LV

Câștigătorii și pierzătorii Super Bowl LV

Sondajul de ieșire „Poziții” Ariana Grande

Sondajul de ieșire „Poziții” Ariana Grande