Săpând în arheologia cinematografică a filmelor Indiana Jones

Apartine intr-un muzeu. Acesta este strigătul de raliu al Indiana Jones și ultima cruciadă , un film care se referă, printre altele, la importanța păstrării obiectelor sfinte, astfel încât generațiile viitoare să se poată minuna de măreția lor.

Netflix nu este un muzeu și, în ciuda lansării Cealaltă parte a vântului , legătura sa cu istoria filmului crește cu fiecare an care trece. Însă, ca vitrina digitală pentru filmele Indiana Jones - toate acestea sunt în serviciul de streaming de la începutul lunii ianuarie - va merge bine.



Conform standardelor Netflix, filmul lui Steven Spielberg este o relicvă. Au trecut 38 de ani de atunci Raiders al Arcei Pierdute a debutat în cinematografe, aproximativ aceeași perioadă de timp separându-l de filmele care l-au inspirat - dramele serializate din anii 1930 și ’40, care au modelat sensibilitățile lui Spielberg și ale producătorului George Lucas în copilăriile lor nebunești de film. Cu amândoi Razboiul Stelelor și Raiders , Luke a spus New York Times în 1981 , Am început prin a mă întreba: „Gee, când eram copil, ce îmi plăcea cu adevărat?”



Separat și împreună, Lucas și Spielberg au condus amestecul de nostalgie afectuoasă și postmodernism accesibil care a remodelat cinematograful american în anii 1970. Deceniul este acum fetișizat în mod regulat ca izvor de originalitate regizorală, dar în mod ironic, Noul Hollywood a fost definit în mare parte prin acte de împrumut sau furt direct. Artiști la fel de variați precum Peter Bogdanovich, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese și Brian De Palma aveau propriile stiluri și sensibilități, dar numitorul comun dintre acest grup (fără a lua în considerare cocaina) a fost dorința de a arunca din istoria filmului în timp ce sortează identități proprii.

Ceea ce i-a deosebit pe Lucas și Spielberg de colegii lor nu a fost doar cadrele lor de referință relativ nepretențioase - mai puțin New Wave francez sau neorealismul italian decât spectacolul de studio - ci modul în care și-au asociat entuziasmurile din vechea școală cu tehnologia de ultimă generație. Unde gesturi excentrice, idiosincrazice, cum ar fi McCabe și doamna Miller și Sofer de taxi idei reconfigurate ale filmului de artă american, Fălci , Razboiul Stelelor , și Întâlniri de a treia natură a prăbușit decalajul dintre filmele A și B care definiseră practicile de producție și expoziție în vechea epocă a studioului. Pumnul unu-doi-trei, cuprins între 1975 și 1977, a reprezentat un paradox colosal: nu era nimic în aceste exerciții de gen nepologetic pe care publicul nu le mai văzuse până acum și totuși nimeni nu văzuse vreodată așa ceva. Iar filmele nu vor mai fi niciodată la fel.



Unii ar spune că această evoluție a fost o întorsătură în rău: că trezind proverbialul copil interior al publicului de film, Lucas și Spielberg au fost, de asemenea, infantilizante pentru gusturile de vizionare în deceniile următoare. Acest lucru poate fi mai adevărat al lui Lucas, a cărui cea mai mare contribuție la istoria filmului a fost luarea principiului de bază, năpăstuitor, al narațiunii serializate - păstrează-le dorind mai mult - și monetizarea acestuia sub forma unei francize bazate pe continuare. Lucas a văzut construirea mondială epică a lui Francis Ford Coppola naș filme - în același timp mai ambițioase și calculate decât încasările simple, bazate pe piață Fălcile 2 și Rocky II - și a ridicat-o întreagă galaxie.

Consecințele investiției lui Lucas în posibilitățile creative și comerciale ale unui univers cinematografic extins sunt ușor de văzut astăzi, atât în ​​dominația opresivă a Marvel, cât și în noul ciclu al Razboiul Stelelor continuări și spinoff-uri, toate acestea, într-o întorsătură inevitabilă din punct de vedere cultural, și-au canibalizat și canonizat predecesorii la fel de complet ca O nouă speranță au amestecat împreună Flash Gordon, Joseph Campbell și Akira Kurosawa.

Dacă Lucas era tipul de imagine de ansamblu, Spielberg a furnizat cadrele de 35 mm - realizarea de imagini mobile, cinetice, uimitoare, # oneperfectshot după altul - care i-a transformat numele de familie într-un adjectiv sinonim cu divertismentul plăcut mulțimii.



În ceea ce privește cotletele de filmare pură, nu a existat niciodată vreun concurs între tipul al cărui film descoperitor a folosit mai ales fotografii de oameni stând în Cadillac de epocă și cel al cărui debut a devenit un Cu 18 roți în Moby Dick . Povestea spune că Lucas l-a convins pe Spielberg să facă Raiders în loc să-și arunce pălăria în ring pentru o sarcină a lui James Bond și că scenariul filmului nu a fost atât de scris, cât de asamblat după specificații printr-o transcriere de 100 de pagini a conversațiilor dintre cei doi titani - un inventar fără suflare al lucrurilor care le-au plăcut ca copii.

De la titlul său în jos, Raiders of the Lost Ark polițiști la M.O. artistic al lui Lucas și Spielberg - mormântul înfricoșător al încercării de a pune mâna pe ceva antic care nu-ți aparține. Nu aveți nimic pe care să nu-l pot lua, râde Belloq, arheologul lui Vichy, al lui Paul Freeman, rezumând ritmul seriei în ansamblu, la fel de sigur ca bolovanul care aproape zdrobeste pe Indy cu câteva secunde înainte de sosirea sa.

Inclinația lui Indy de a intra în situații periculoase este o glumă continuă, la fel și personajul însuși: Ford începe să sprinteze în prima scenă a Raiders și abia se oprește din mișcare. Linia de pumn, care este practic aceeași în fiecare dintre primele trei filme din Indiana Jones, este că premiul este prea fierbinte pentru a fi manipulat. Naziștii deschid Arca Legământului și se topesc; Liderul de cult Thuggee, Mola Ram, își arde mâinile pe Pietrele Sankara și cade până la moarte; Walter Donovan alege - în mod neînțelept - să sorbă dintr-un fals Graal și se descompune pe loc. Și, în fiecare caz, eroismul lui Indy devine inversat: El câștigă fiind răbdător și umil, sugându-l și lăsându-l, doar îndreptându-și ochii.

Raiders nu este un film care lipsește pentru momentele clasice, dar punctul culminant al acestuia se află printre cele mai mari secvențe ale lui Spielberg. Vizual, deschiderea Arcei rimează cu sfârșitul lui Întâlniri apropiate de al treilea fel - un spectacol gigantic de lumină și sunet pe vârful muntelui, cu toate personajele filmului adunate în jur pentru a viziona. Dar unde Întâlniri apropiate ' extratereștrii reprezentau un fel de zeitate binevoitoare, New Age (cu Turnul Diavolilor transformat într-o versiune de neon a Omului Arzător), Dumnezeu din Vechiul Testament dezlănțuit în Raiders nu are milă. Mânia lui se inversează Întâlniri apropiate 'Fericire și anticipează cadavrele vaporizate ale Razboiul lumilor. În acel film, Ray Ferrier al lui Tom Cruise își sfătuiește fiica să închidă ochii pentru a închide masacrul, repetând ordinea similară a lui Indy cu Marion; ei rămân orbi la spectacol în timp ce obținem valoarea banilor noștri.

Este posibil să vezi Raiders 'Variație asupra mitului Cutiei Pandorei ca un comentariu auto-reflexiv asupra blockbusterizării cinematografiei americane - o forță care, odată dezlănțuită, copleșește și distruge în cele din urmă pe toți spectatorii. (A fi înconjurat în orice moment și din toate părțile de filme cu super-eroi te poate face să te simți un pic ca o victimă inocentă legată de un țăruș.) Nu aș pune satira atât de ascuțită, cu două tăișuri, pe lângă Spielberg, a cărei filmografie este plină de metafore. pentru filmare și vizionare - din expedițiile chixotice ale Fălci spre groaza de supraveghere a Raportul minorității și Munchen- și totuși este, de asemenea, singurul loc în care filmul său artificial, retrograd, plin de bucurie, toate picturile mate și cascadorii învinețite, depășesc un cadru de referință strict filmic.

Într-un film din 1936, cu Adolf Hitler în ascensiune și al doilea război mondial la orizont, deschiderea Arcei nu este doar un punct culminant spectaculos; este o înlocuire pentru detonarea reală a bombelor atomice asupra Japoniei, schimbând locația, țintele și semnificația celui mai apocaliptic act de violență din secolul al XX-lea până când aceasta semnifică - cu putere și umor - într-un mod diferit: ca evreu actul cineastului de răzbunare fantastică, cu efecte speciale, obținerea ultimului râs asupra naziștilor și rescrierea istoriei în acest proces. (O factură dublă de Raiders și Inglourious Basterds ar fi revelator, nu numai din cauza a cât de mult a furat Quentin Tarantino pentru propriul său final, ci și din cauza QT, tocilarul de film a cărui maturitate după 40 de ani a implicat abordarea unor subiecte mai serioase decât hit-urile și shake-urile de 5 dolari din anii '90 descoperiri, este în multe privințe noul Spielberg.)

Am găsit întotdeauna sfârșitul Raiders a fi mult mai înfiorător și mai sugestiv din punct de vedere istoric decât al său superficial Cetateanul Kane omagiu ar indica. Linia din Alan Moore Paznici descrierea potențialului înarmat al doctorului Manhattan - Supermanul există ... și el este american - corespunde perfect vederii Arca care este depozitată într-un depozit guvernamental, gata să fie despachetată data viitoare când America va trebui să distrugă un imperiu rău perceput. Anxietatea atomică oferă, de asemenea, o linie directă de la primul și cel mai bun dintre filmele Indiana Jones până la al patrulea și cel mai rău, mult malignat din 2008 Regatul craniului de cristal , care a încercat să recontextualizeze eroismul protagonistului său, transportându-l din anii ’40 cinici, cu doi pumni, în era Eisenhower, într-o Americă împărțită în părți egale de prosperitate și paranoia. Da, scena în care Indy se protejează de o explozie de testare nucleară ascunzându-se într-un frigider este ridicolă, dar imaginea este uimitoare, de la fundalul prefabricat din plastic Norman Rockwell până la împușcătura lui Ford care privește în sus un nor de ciuperci ondulat. , parcă uimit și neajutorat în prezența sa.

La fel ca multe filme târzii ale lui Spielberg - adică, tot ce a făcut de când a câștigat al doilea Oscar pentru regie Salvați soldatul Ryan în 1999- Regatul craniului de cristal este o pungă mixtă, care folosește o tehnică excepțională împotriva unui simț palpabil al obligației. În timp ce unii regizori îl pot telefona cu o conștiință curată, nivelul de investiții al lui Spielberg este întotdeauna ușor de fixat - deși personalul nu înseamnă întotdeauna bine (vezi: Cârlig ) - și încercarea de a reaprinde Raiders Povestea centrală dintre Indy și Marion Ravenwood a lui Karen Allen nu prea scânteie.

Lovitura maestră a Ultima cruciadă a fost să completeze povestea unui singuratic ornery, oferindu-i un mit de origine - completat de Tânărul Indiana Jones al River Phoenix, ținând un hoț căruia Crucea Coronado aparține într-un muzeu - și o figură paternă sub forma lui Henry Jones Sr. a lui Sean Connery. a fost o piesă strălucitoare de casting care a evocat nu doar James Bond, ci și clasicul de aventură al lui John Huston din 1975 Omul care ar fi rege , un film ale cărui particule de ADN se adâncesc în fluxul sanguin al seriei. Până când Craniul de cristal a reușit să dubleze tema all-in-the-family cu Shia LaBeouf în rolul lui Mutt, descendentul gras al lui Indy (el este numit și pentru câine, pricepeți-l?), totul s-a simțit un pic prea pat și pandering.

Raiders Măreția este în mare parte necontestată; Craniul de cristal ’S superfluul final este în mare parte agreat, cu excepția celor mai fervenți campioni ai lui Spielberg. Este mai greu de stabilit dacă Ultima cruciadă a rezistat mai bine decât Templul Doomului - filmul pentru care a fost conceput în primul rând pentru a-și cere scuze. Unde Raiders a fost conceput - și executat cu succes - ca un tribut adus fanteziilor copilăriei lui Lucas și Spielberg, Templul Doom este o întreprindere ciudat de adolescentă, plină de umor sângeros și plin de umor și care radiază vibrații proaste. Începe strălucit cu un amestec de Busby Berkeley și James Bond, într-un club de noapte din Shanghai, schimbând Raiders „Bolovan” pentru un gong auriu, care deviază glonțul, și se mișcă în felul unui ritm spontan pe care numai Spielberg, în vârful puterilor sale, l-ar putea orchestra cu succes.

Din păcate, cântărețul ditzy al clubului de noapte al lui Kate Capshaw, Willie Scott, este un substitut slab pentru Marion - chiar dacă vibrația ei de fetiță aflată în dificultate este interpretată satiric, este epuizant. Iar introducerea colegului preadolescent al lui Jonathan Ke Quan, Short Round, este nerușinată de sentimentală: o încercare de a face seria și mai prietenoasă pentru copii, ceea ce este, de asemenea, destul de pervers, având în vedere cât de urâte ajung lucrurile de acolo. Odată ce trio-ul ajunge în India și scenariul pune la punct povestea unui sat decimat de membrii sclavi ai copiilor, care înșfacă inima unui cult străvechi, lucrurile se coagulează în grabă. Încercările lui Spielberg de răuvoire a filmului de groază sunt forțate și incomode, pentru a nu spune nimic despre rasismul omniprezent al filmului, care se tulbură în două direcții separate: nu numai răul descris în mod scandalos al lui Mola Ram și acoliții lui fără minte, cântând, dar neputința sătenilor sub controlul său, care au nevoie de un salvator alb care să crape biciul pentru a-și reconstrui societatea.

Raiders of the Lost Ark a fost cu greu un model de corectitudine politică în sine și critici precum Jonathan Rosenbaum au ridicat întrebări (și sprâncene) despre momente precum duel de sabie vs.armă în care Indy împușcă cu un pistol un arab elegant, care spulberă sabia, decât să-și facă griji că își folosește biciul. Justificarea de lungă durată pentru astfel de fragmente de afaceri - de către fani, dacă nu și pentru realizatori - este că politica retrogradă a filmelor din universul Indiana Jones sunt la fel de mult reportaje din inspirațiile lor serializate precum săgețile cu vârfuri otrăvite și că scenariile fac în mod constant hash sacrilegiu al teologiei creștine și evreiești. Rasismul descumpănit al Templul Doom , cu toate acestea, sugerează ceva mai urât, până la punctul că producției i sa refuzat accesul de către guvernul indian. Templul Doom Răsucirea lui, unde Indy devine posedată de Thugs și transformată - pe scurt - într-un ticălos, joacă acum ca o metaforă concisă, neintenționată, pentru filmul în sine: Orice a intrat în Lucas și Spielberg nu a rămas în sistemul lor pentru mult timp.

Dacă Templul Doom suferit alături Raiders din cauza lucrurilor pe care a încercat să le facă diferit, Ultima cruciadă s-a aplecat în original, funcționând aproape ca un remake beat-to-beat, deși cu adăugarea menționată mai sus a Connery. Întoarcerea naziștilor a fost, de asemenea, o corecție a cursului, oferindu-i lui Spielberg o altă șansă de a intra în băieții răi cei mai fiabil de iremediabil ai cinematografiei, deși Ultima cruciadă suferă din cauza lipsei unui ticălos central cu adevărat memorabil (în ciuda cameo-ului lui Hitler în timpul unei scene organizate la un miting de ardere a cărților). Ceea ce se simte nou - și distractiv - este sentimentul că Indy își întâlnește meciul sub forma tatălui său, care are la fel de mult de-a face cu puterea stelară aproximativ echivalentă a lui Connery și asocierile 007 ca orice spune sau face personajul său. Prin contrast, distribuția lui Cate Blanchett ca răufăcătoare rusă în Craniu de cristal— transformând-o în prima folie adevărată a celebrității seriei - pur și simplu nu se joacă, adăugând doar sentimentul de dezordine într-un ansamblu deja aglomerat.

Ceea ce vine cel mai puternic în Ultima cruciadă - și ceea ce îl face, în sfârșit, cel mai dulce dintre filme - este sentimentul său încorporat de reasigurare, vizualizat de Spielberg ca o călătorie literală în apusul soarelui. Am simțit întotdeauna că această fotografie finală a fost, de asemenea, sfârșitul filmelor de acțiune analogice așa cum le cunoaștem. În vara anului 1989, James Cameron se uita deja în oglinda CGI a Abisul și, în următorii cinci ani, un atac de T-1000 și T. Rexes artificiale, dar autentice, ar reconfirma blockbuster-ul de la Hollywood în ceva mai nemilos tehnocratic. Poate de aceea Craniul de cristal , cu extratereștrii săi proiectați digital, nu se potrivește cu predecesorii săi, în ciuda eforturilor sale disperate de continuitate estetică și tematică. Și poate de aceea Raiders se îmbunătățește doar pe măsură ce trece timpul: este un artefact care nu cumva a îmbătrânit o zi.

O versiune anterioară a acestei piese a indicat greșit cât timp a trecut de atunci Raiders of the Lost Ark a fost eliberat.

Articole Interesante

Posturi Populare

Singurul lucru înspăimântător despre „Fear the Walking Dead” este cât de repede elimină spectatorii

Singurul lucru înspăimântător despre „Fear the Walking Dead” este cât de repede elimină spectatorii

Extinderea Warp-Speed ​​a Universului TV „Star Trek”

Extinderea Warp-Speed ​​a Universului TV „Star Trek”

Ofensiva lui Villanova este o mașină a morții și a vaporizat Kansas în Final Four

Ofensiva lui Villanova este o mașină a morții și a vaporizat Kansas în Final Four

The Anger Inside: Lauda lui Seth Bullock a lui Timothy Olyphant

The Anger Inside: Lauda lui Seth Bullock a lui Timothy Olyphant

Bill Withers a fost un om cu empatie supereroică

Bill Withers a fost un om cu empatie supereroică

Bătăile neregulate ale inimii lui Jenny Lewis

Bătăile neregulate ale inimii lui Jenny Lewis

Monstrul din oglindă

Monstrul din oglindă

Studiu despre personaje: Chun-Li, cea mai puternică femeie din lume și adevăratul erou al celui mai bun joc de luptă din toată lumea

Studiu despre personaje: Chun-Li, cea mai puternică femeie din lume și adevăratul erou al celui mai bun joc de luptă din toată lumea

Dominique Wilkins la KD, Revenind dintr-o vătămare a lui Ahile și succesul Hawks

Dominique Wilkins la KD, Revenind dintr-o vătămare a lui Ahile și succesul Hawks

The Spirit of Barry Jenkins’s ‘The Underground Railroad’

The Spirit of Barry Jenkins’s ‘The Underground Railroad’

Tomi Lahren a jucat Trevor Noah și Charlamagne - și a câștigat

Tomi Lahren a jucat Trevor Noah și Charlamagne - și a câștigat

Pariul lui Earl Thomas asupra sănătății sale s-a încheiat cu Heartbreak

Pariul lui Earl Thomas asupra sănătății sale s-a încheiat cu Heartbreak

Cel mai bun din Larry Wilmore, cu Neil deGrasse Tyson, Issa Rae și Malcolm Gladwell

Cel mai bun din Larry Wilmore, cu Neil deGrasse Tyson, Issa Rae și Malcolm Gladwell

Nu vă faceți griji, „Întotdeauna însorit” nu se schimbă

Nu vă faceți griji, „Întotdeauna însorit” nu se schimbă

Am urmărit ‘Citizen Kane’ pentru prima dată. Atunci am avut o criză existențială.

Am urmărit ‘Citizen Kane’ pentru prima dată. Atunci am avut o criză existențială.

Cum a schimbat SoundScan tot ce știam despre muzica populară

Cum a schimbat SoundScan tot ce știam despre muzica populară

Tyga nu se pricepe la nimic

Tyga nu se pricepe la nimic

Notarea primei runde a draftului NFL 2019

Notarea primei runde a draftului NFL 2019

Este Talen Horton-Tucker la fel de special ca Pe LeBron crede că este?

Este Talen Horton-Tucker la fel de special ca Pe LeBron crede că este?

„Yasuke” și The Rise of Anime Soundtracks, Feat. Flying Lotus și Kevin Penkin

„Yasuke” și The Rise of Anime Soundtracks, Feat. Flying Lotus și Kevin Penkin

Clasamentele RedZone Power 2019

Clasamentele RedZone Power 2019

Norm Macdonald are un spectacol, dar are un punct?

Norm Macdonald are un spectacol, dar are un punct?

Comerțul Giancarlo Stanton al lui Marlins este o rușine de baseball

Comerțul Giancarlo Stanton al lui Marlins este o rușine de baseball

Câștigători și învinși din săptămâna 2 a Jocurilor Olimpice de iarnă din 2018

Câștigători și învinși din săptămâna 2 a Jocurilor Olimpice de iarnă din 2018

Planurile lui Rick despre „The Walking Dead”, clasate în termeni de prostie

Planurile lui Rick despre „The Walking Dead”, clasate în termeni de prostie

Lexicon: Fluierul câinelui politic este învechit

Lexicon: Fluierul câinelui politic este învechit

Michael B. Jordan Doar vrea să vadă cum arde lumea

Michael B. Jordan Doar vrea să vadă cum arde lumea

Un meteorolog explică valabilitatea „The Hurricane Heist”

Un meteorolog explică valabilitatea „The Hurricane Heist”

„Solo” Flopped la box office ... Acum ce?

„Solo” Flopped la box office ... Acum ce?

Kyrie Irving pe Spurs are sens și, de asemenea, nu are sens

Kyrie Irving pe Spurs are sens și, de asemenea, nu are sens

Frații Jonas, crescuți, sunt cumva pregătiți să fie mai mari ca niciodată

Frații Jonas, crescuți, sunt cumva pregătiți să fie mai mari ca niciodată

Greta Van Fleet vrea doar să-și impresioneze părinții

Greta Van Fleet vrea doar să-și impresioneze părinții

Arya a fost cea mai bună parte a sezonului final din „Game of Thrones”

Arya a fost cea mai bună parte a sezonului final din „Game of Thrones”

Previzualizare „Survivors Series”, Zelina Vega vs. WWE și Lilian Garcia la „Chasing Glory”

Previzualizare „Survivors Series”, Zelina Vega vs. WWE și Lilian Garcia la „Chasing Glory”

Verificarea faptelor Discursul King Kong „Ziua de antrenament”

Verificarea faptelor Discursul King Kong „Ziua de antrenament”