Cele mai bune 10 adaptări de filme Stephen King

Cărțile și filmele sunt ca merele și portocalele. Amândoi sunt fructe, dar au un gust complet diferit. Aceasta nu este cea mai mare analogie din lume, dar este cea pe care am obținut-o de la Stephen King despre cele două medii care l-au făcut un nume de familie. Cu mai mult de 80 de adaptări acreditate ale romanelor și povestirilor sale, King a oferit mai multă greutate pentru moara de la Hollywood - studiourile sale strălucitoare și grindhouse-urile deopotrivă - decât orice alt autor al ultimei jumătăți de secol. Iar filmele produse din materialul său sursă variază la fel de sălbatic ca și cărțile - deși nu neapărat la un raport 1 la 1. Unele dintre cele mai bune romane ale lui King au realizat filme proaste, în timp ce eforturile minore au fost traduse în mod strălucit de regizorii imaginativi, iar fidelitatea nu este un barometru deosebit de util pentru calitate: de la Carrie și Strălucirea la Răscumpărarea Shawshank și Ceața , filmele de marcă King care au îndurat și-au manifestat dorința de a reface și revizui textele lor de bază, uneori într-un grad uimitor.

Cu Capitolul doi urmează să deschidă (și, eventual, să depășească box-office-ul de înregistrare al predecesorului său) toate acele clasamente cuprinzătoare anterioare ale adaptărilor cinematografice ale lui King vor fi remodelate; având în vedere prolificitatea sa, vom face acest lucru până când coasta Maine va fi sub apă (vom pluti și noi). Așadar, deși nu am puterea să trec prin titluri de peste 80 - și să mă stabilesc odată pentru totdeauna, dacă, să zicem, Manglerul este mai bine decât Overdrive maxim (este!) - Mi s-a încredințat o listă cu cele mai bune 10, precum și câteva favorite care nu au făcut tăierea (complet subiectivă).




Mentiuni onorabile

Răscumpărarea Shawshank (1994)

Promit că nu voi încerca să trol omitând acest clasic american modern foarte iubit și, în felul său, extrem de realizat; când aveam 13 ani, mi-a plăcut foarte mult. Dar o revizuire recentă a dezvăluit ceva iremediabil de sentimental despre filmul lui Frank Darabont, o mare parte din acesta înrădăcinată în interpretarea sfântă a lui Morgan Freeman (și voce în off), care nu ne oferă prea mult spațiu pentru a gândi (sau a simți) pe cont propriu despre personajul sau Bancherul de închisoare al lui Tim Robbins; dialogul explicativ și partitura muzicală puternică sunt echivalentul cinematografic al mâncării tale mestecate pentru tine (ceea ce este bine dacă ești o pasăre ca aceea care este secretată în buzunarul vieții condamnate a lui James Whitmore, Brooks). Respect fanii filmului, care s-au acumulat în mare parte după flopul inițial de box-office: Să spunem doar că alți oameni îl iubesc suficient încât să nu simt că trebuie.



Mizerie (1990)

Kathy Bates și-a meritat Oscarul pentru rolul nr. 1 fan Annie Wilkes până la capăt: este un antagonist la fel de înspăimântător și implacabil ca inspirația ei în romanul lui King. Îl pot ierta pe Rob Reiner pentru că nu a încercat cu adevărat să integreze în film meditațiile cărții despre scriere, creativitate și sursele impulsurilor noastre artistice - sunt prea interioare și prea complexe din punct de vedere intelectual pentru a petrece timpul când încerci să păstrezi un public distrat. Dar absența lor se simte. Mizerie cartea este personală și perceptivă în moduri pe care King le-a încercat sau realizat rar în altă parte, atrăgându-ne în procesul de a construi o poveste de la capăt (și cât de mult doare când este dărâmată). Mizerie filmul este eficient, dar impersonal. Este mai mare decât 90% din adaptările King, dar totuși semnificativ mai puțin decât materialul sursă - suficient pentru a-l lăsa din lista mea.

Aceasta (2017)

Este înfricoșător, dar este, de asemenea, repetitiv și, la 135 de minute, reproducerile sale cu minte literală ale momentelor care ar trebui să fie în mod ideal neobișnuit de ciudat - felul în care sunt în mintea unui cititor impresionabil - devin obositoare. Vizual și tonal, filmul lui Andy Muschietti împarte diferența dintre Stai alături de mine și Universul cinematografic James Wan, care nu se conectează niciodată cu tristetea inefabilă a cărții. Este posibil Capitolul doi va îndeplini acea parte a ecuației, în timp ce sperăm că va găsi o modalitate de a reduce rezistența, în ciuda timpului său de funcționare și mai formidabil.



10. Alergătorul (1987)

King a scris Alergătorul sub pseudonimul Richard Bachman, un nume de stil selectat pentru a-l permite să rămână cât mai prolific posibil fără a suprasatura piața. Romanul a fost scris rapid într-o explozie de energie eruptivă și, de la structura sa cu numărătoare inversă în jos, are un sentiment neobișnuit de impuls pentru un scriitor care de multe ori se împotmolește în detalii. Trecerea la un stil mai atrăgător și mai desenat din film este întruchipată în distribuția lui Arnold Schwarzenegger, care depășește concepția slabă și pretuberculară a lui Bachman despre concurentul Ben-Richards de reality-show. Oricât de departe de viziunea originală a cărții s-ar putea abate, filmul ajunge chiar în timoneria lui Arnold, lăsându-l să trimită o serie de rivali demni (inclusiv Jesse Ventura, Jim Brown și marele luptător profesionist Toru Tanaka) cu aplomb; rareori a fost mai amuzant. Feud de familie gazda Richard Dawson primește o vitrină minunată, precum și ticălosul de mogul reality-TV, iar stilul brânză, carnavalesc, a datat surprinzător de bine; viziunea sa despre 2017 a fost dezactivată, dar, ca instantaneu din 1987, este o piesă demnă de arheologie.

9. Stai alături de mine (1986)

În esență, un văr mai blând și mai blând Aceasta —Sau poate un frate mai mare, din moment ce nuvela sursă The Body a fost scrisă cu patru ani înainte de publicarea acestuia din urmă— Stai alături de mine are aproximativ patru băieți preadolescenți care se confruntă cu demonii lor metaforici în loc de unul real; se numără printre stropirea ușoară a poveștilor regelui care elimină cu totul supranaturalul. Dar asta nu înseamnă că nu este morbid: complotul, la urma urmei, este despre călătoria în pădure pentru a găsi un cadavru, care poate fi interpretat ca o confruntare cu mortalitatea însăși. Cheia versiunii de film a lui Rob Reiner este că recunoaște profunzimea subtextului, fără a se lăsa târât în ​​jos; are un ton îndrăgostit, nostalgic și lasă cvartetul său de tinere stele - Jerry O'Connell, Corey Feldman, Wil Wheaton și un dureros River Phoenix - să fie îndrăgit fără prea multă blândețe nejustificată. Reiner a susținut că a modelat încarnarea lui Wheaton a aspirantului scriitor Gordie pe propriile sale ambiții și anxietăți adolescentine ca fiul unui comediant de succes, dar în cele din urmă, filmul rezonează mai mult ca un portret al lui King însuși - unul acordat melancoliei care mereu clocotește dedesubt. malevolența operei sale.

8. Creepshow (1982)

Echipa regizorului George A. Romero, apoi în a sa Zori de morți –Era de glorie ca cel mai important regizor american de groază care lucrează, King fiind văzut ca un summit monumental; filmul care a rezultat din colaborarea lor este inegal, dar cele mai bune piese ale sale sunt valabile, precum și orice altceva din canonul masterului. Conceput ca un omagiu pentru benzi desenate grotești de groază ale CE din anii 1950 (precum și clasicul antologiei britanice de groază din 1945 Dead of Night ), Creepshow prezintă cinci vinete autonome într-un segment de înfășurare autoreflexiv; vârfurile sale gemene sunt The Lonesome Death of Jody Verill, cu rolul lui King însuși ca un fermier a cărui descoperire a unui meteorit doborât provoacă o mutație fizică groaznică (și hilară) și The Crate, o creatură miniaturală, slabă, miniatură, cu o minune veche - set școlar de efecte speciale. Kudos se datorează și marelui personaj actor E.G. Marshall în climactic They are Creeping Up on You, interpretând un bărbat al cărui apartament în stilul camerei de panică este infiltrat de o hoardă de gândaci: dezgustul și teroarea lui sunt infecțioase.



7. A caror (1983)

În esență, un film cu monștri la Fălci, Lewis Teague’s A caror îndepărtează cea mai mare parte a blisterului mistic al cărții lui King, ceea ce a lăsat să se înțeleagă că Saint Bernard omonim a fost infectat de un rău demonic înainte de a se apuca de familia sa iubitoare; nu există o astfel de sugestie în film, ceea ce face ca metamorfoza letală să fie mai neliniștitoare. Teague, un regizor călare care a primit concertul pe baza thrillerului parodic de reptile-on-the-loose Aligator , reușește să transmită teroarea și claustrofobia scenariului, prinzând-o pe mama inventivă Dee Wallace și pe fiul ei blând Danny Pintauro într-un Ford Pinto pentru o secvență de atac extinsă, coerentă spațial, care refuză să renunțe. Filmul este la fel de urât și simplu ca Cujo însuși: este simplu și funcționează.

6. Salem’s Lot (1979)

Nu un film, ci o miniserie; nu o capodoperă în ansamblu, dar care conține poate cea mai bună sperietură din orice adaptare a lui King (inclusiv cele de Kubrick, De Palma și Cronenberg). Maestrul vampir al lui Reggie Nalder, domnul Barlow, a fost numit de regizorul Tobe Hooper în onoarea originalului Nosferatu, Max Schreck, cu excepția culorii vii, sfîrșite a anilor '70: a făcut prima sa apariție la poalele unui pat din celula închisorii, e al naibii de terifiant. Alegerea lui Tobe Hooper de a-l face mut pe Barlow (în loc de un manipulator verbal ca în carte) are câteva vibrații puternice ale Leatherface și, în timp ce Salem’s Lot nu are compresia Masacrul cu ferăstrăul din Texas, este încă înfricoșător și atmosferic - o imersiune în Maine în mitosul lui Dracula cu exact aceeași dinamică de ansamblu întinsă pe care King o evocă în mod regulat pe pagină.

5. Ceața (2007)

H.P. Mitosul lui Cthulhu al lui Lovecraft a fost de multă vreme una dintre influențele călăuzitoare ale lui King, iar adaptarea lui Frank Darabont Ceața onorează această relație și lucrează și ca o parabolă politică din secolul XXI. În mijlocul revoltelor apocaliptice, locuitorii unui mic oraș (inclusiv un om de familie solid și decent Thomas Jane) se sechestrează într-un supermarket și se împart în fracțiuni, inclusiv o sectă evanghelică care încearcă să folosească sfârșitul zilelor ca instrument de recrutare. O combinație narativă de asediu și comentarii sociale - punctate de niște groaznici sărituri și lubrifiate într-un gore real, evaluat cu R - Ceața a fost inițial menit să fie împușcat în alb-negru și că atinge un vintage zona Amurgului înfiorarea este un compliment pentru instinctele lui Darabont. Totuși, marea lui realizare a fost rescrierea finalului lui King - nu o modificare, ci un switcheroo complet, care reprezintă unul dintre cele mai curajoase curse din orice film contemporan de gen de la Hollywood. Punctul culminant revizuit oferă tipul de pumn pentru care mergem la filmele de groază - este imposibil de îngrozitor în acest moment și este obsedat cu retrospectivă.

Patru. Christine (1983)

Lasă-mă să-ți spun ceva despre dragoste, spune Arnie (Keith Gordon), în Christine. O hrănești bine și poate fi un lucru frumos. Din nefericire pentru el, viitorul său iubit are un apetit de nesăbuit pentru distrugere: acesta ar fi Furiosul său Plymouth simțitor și amar, care răspunde afecțiunilor sale de cap de viteză încercând să omoare pe oricine îl amenință (sau dorește). Romanul sursă al lui King este unul dintre cele mai bune ale sale, iar John Carpenter - adânc în groove după Halloween , Ceata , și Lucrul- scoate din premisă fiecare uncie de patetism posesiv și teroare tehnofobă. Dacă anii ’80 erau parțial definiți de narațiuni de răzbunare a tocilarului, Christine este mai mult despre oroarea geek-id-ului dezlănțuit. Arnie este o iubită până când nu este (trecând linia subțire dintre proscrisul social și tâmpitul furibund), în timp ce Christine este ca Graffiti americani trusă de început - fata fierbinte și mașina rece - într-un singur pachet vicios, fetișist. Sunt făcute unul pentru celălalt, iar finalul răbdare, bine-peste-rău nu poate stinge scânteia dintre ei: Carpenter știe mai bine, iar ultima lovitură o dovedește.

3. Zona moartă (1983)

Vă mulțumim pentru înscriere!

Verificați căsuța de e-mail pentru a primi un e-mail de bun venit.

E-mail Prin înscriere, sunteți de acord cu Notificare de confidențialitate iar utilizatorii europeni sunt de acord cu politica de transfer de date. Abonati-va

Nu sunt sigur că există o performanță de plumb mai bună în orice adaptare a lui King decât rândul lui Christopher Walken ca psihic cu dizabilități fizice, psihic Johnny Smith, a cărui teribilă precunoaștere a lucrurilor care urmează îl transformă într-un asasin prezidențial; Walken îmbibă rolul cu harul sever al unui profet. Lucrând la închiriere, David Cronenberg își reprimă sensibilitățile mai scandaloase de a transmite o poveste înrădăcinată mai puțin în groaza corpului decât înfricoșarea efemeră, transmisă frumos prin actoria lui Walken, care nu este încă înfundată în auto-parodie cu ochi de bug. Gheața se va sparge, avertizează Johnny un client, o linie care indică direct metodologia lui King de suprafețe fragile care ascund adâncimi ascunse. Ce face ca Zona moartă atât de înspăimântător - și în cele din urmă profund mișcător - este modul în care se angajează în psihologia unui tip al cărui destin este distrus și împlinit prin felul în care alunecă prin crăpături.

Două. Carrie (1976)

Se deschide cu o actualizare insidios genială a Psycho’s scena dușului și se termină cu un sperietura că Hitchcock ar fi invidiat; între timp, este doar cel mai tandru și mai afectiv film realizat vreodată dintr-unul dintre romanele lui King. Tender nu este un cuvânt asociat de obicei cu Brian De Palma și există aspecte ale Carrie mai în concordanță cu (dacă nu extrem de formativ) sensibilității sardonice a regizorului: între virtuoasele sale curlicuri ale camerei (învârtire, urmărire, înălțare, scufundare), el exploatează mediul de liceu mediu-fată pentru umor ticălos și T&A nerușinat, și se transformă Mama lui Carrie (Piper Laurie) într-o caricatură matură gotică-spinster (Acestea sunt vremuri fără de Dumnezeu, ea mârâie la mama unui coleg de clasă). De asemenea, el merge mult mai departe decât King în umanizarea eroinei sale, ajutat nemăsurat de opera sublimă a lui Sissy Spacek - o actriță imposibil de strălucitoare care devine translucidă în fața camerei. Suntem complice la tot ceea ce gândește și simte Carrie și asta include furia ei ucigașă în zona de acasă, la fel de baroc și roșu intens ca orice galben în timp ce încă era înrădăcinat într-un fel de umanitate zdrobită. Simțul trădării, al cuiva care nu tocmai s-a stricat rău, dar a fost rupt, punct, care evocă o furie atât de sfântă și care conferă ultimei lovituri o putere dincolo de reflexologia sa pavloviană exigentă (poate fi șocul cel mai potrivit) în istoria filmului). Carrie se întinde de dincolo de mormânt, da, dar, mai important, este ajungând. În iad, ca și în viață, ea este un suflet singuratic care are nevoie de un prieten.

1. Strălucirea (1980)

De parcă avea să fie altceva? Este aproape în afara punctului să cităm puterea de a rămâne și să inventariem iconografia riff-ului extrem de infidel și vizionar de neclintit al unei cărți care este, de asemenea, foarte probabil cea mai bună a autorului său. Ceea ce este interesant este că, chiar și în timp ce se îndepărtează atât de agresiv de materialul său sursă, Kubrick a extras tot măduva bogată din oasele sale. Pe pagină, Strălucirea este o poveste a fragilității umane, cu Jack Torrance cedând patetic la atmosfera de ispită a unui hotel bântuit; pe ecran, zâmbetul complicat al lui Jack Nicholson ne invită să ne bucurăm de eliberarea nebuniei, iar sarcina ne revine pentru a nu fi prins în vibrațiile sale bune. Tonul modificat se potrivește umorului lui Kubrick, care era întotdeauna aproape confruntarea și criticarea impulsurile de bază ale publicului său: reinventarea Strălucirea ca o comedie slapstick despre insecuritate patriarhală ucigașă este o mișcare îndrăzneață.

Obiecțiile lui King față de rezultat sunt destul de corecte: are tot dreptul să se simtă trădat și chiar insultat (ca oricine a văzut Camera 237 știe, împușcarea unui bug VW zdrobit pe marginea drumului a fost o problemă subliminală din partea lui Kubrick, reducând vehiculul prezentat în carte la un pic de daune colaterale de fond). Dar istoria nu este de partea scriitorului. Cel mai memorabil lucru despre romanul de urmărire din 2013 Doctor Sleep este cât de greu lucrează King pentru a ne face să încercăm să uităm filmul Strălucirea , menționând camera 217 mai degrabă decât camera 237 pe a doua pagină și revenind la punctul culminant care implică un cioc de croquet în loc de topor. Este o încercare plăcută, dar nu funcționează: filmul lui Kubrick face parte din dubla helică ADN a groazei moderne și nu va fi niciodată extras. Întrebați-l doar pe Mike Flanagan, a cărui versiune viitoare a filmului Doctor Sleep este aparent conceput în conformitate cu estetica lui Kubrick - sau Steven Spielberg, care a dedicat o lungă perioadă de Ready Player One să reverenți cosplay-ul Overlook Hotel. Există o ironie minunată și sălbatică în cea mai puțin preferată adaptare a operei lui King, care este și cea mai bună - și așa va rămâne, pentru totdeauna, pentru totdeauna, și pentru totdeauna.

Articole Interesante

Posturi Populare

Sosirea lui Lilibet Diana Mountbatten-Windsor, Misiunea ecologistă a lui Shailene Woodley și Kathy Hilton pe „RHOBH”

Sosirea lui Lilibet Diana Mountbatten-Windsor, Misiunea ecologistă a lui Shailene Woodley și Kathy Hilton pe „RHOBH”

Cele cinci linii de poveste de votare All-Star MLB pe care le urmărim

Cele cinci linii de poveste de votare All-Star MLB pe care le urmărim

Ascultăm: explorăm Frasierverse, o gaură incredibilă de iepure pe internet de spinoff-uri fictive

Ascultăm: explorăm Frasierverse, o gaură incredibilă de iepure pe internet de spinoff-uri fictive

Al doilea act al lui Cam Newton

Al doilea act al lui Cam Newton

Programul „Voi fi plecat în întuneric”

Programul „Voi fi plecat în întuneric”

Patrick Mahomes face lucruri incredibile în viața reală. Deci, ce poate face în „Madden”?

Patrick Mahomes face lucruri incredibile în viața reală. Deci, ce poate face în „Madden”?

Energia Big Yikes a noului special Netflix al lui Pete Davidson

Energia Big Yikes a noului special Netflix al lui Pete Davidson

Moana, războinicul culturii

Moana, războinicul culturii

„Tusk” la 40 de ani: În înregistrarea definitorie a lui Fleetwood Mac

„Tusk” la 40 de ani: În înregistrarea definitorie a lui Fleetwood Mac

De ce Hits-urile de bază ale MLB dispar?

De ce Hits-urile de bază ale MLB dispar?

Clasarea obiectivelor proprii ale Cupei Mondiale 2018

Clasarea obiectivelor proprii ale Cupei Mondiale 2018

Sixers nu se poate închide, ceea ce deschide o serie de întrebări

Sixers nu se poate închide, ceea ce deschide o serie de întrebări

Anul final Verzuz nu este o bătălie - este o sărbătoare a legendelor din Bay Area

Anul final Verzuz nu este o bătălie - este o sărbătoare a legendelor din Bay Area

Potențialele rațe s-au întors! Și ei sunt băieții răi?

Potențialele rațe s-au întors! Și ei sunt băieții răi?

„Îngropat de Bernards” este un alt tip de emisiune de realitate Netflix

„Îngropat de Bernards” este un alt tip de emisiune de realitate Netflix

„Coming 2 America” vrea doar să fie apreciat

„Coming 2 America” vrea doar să fie apreciat

Când „Twister” a venit în orașul meu natal

Când „Twister” a venit în orașul meu natal

De fapt, îi urmărim pe cei mai buni jucători de baseball din toate timpurile

De fapt, îi urmărim pe cei mai buni jucători de baseball din toate timpurile

Cele trei cele mai presante întrebări din „Westworld” Episodul 8

Cele trei cele mai presante întrebări din „Westworld” Episodul 8

Cum ClassPass și Mindbody ucid sala de sport Big-Box

Cum ClassPass și Mindbody ucid sala de sport Big-Box

Cum se folosește un Running Back în jocul Passing

Cum se folosește un Running Back în jocul Passing

Faceți cunoștință cu fanii Marvel care au ajutat „Endgame” #BeatAvatar

Faceți cunoștință cu fanii Marvel care au ajutat „Endgame” #BeatAvatar

Câștigătorii și pierzătorii NFL Săptămâna 16

Câștigătorii și pierzătorii NFL Săptămâna 16

Marimea uimitoare a lui Hank Aaron, dupa numere

Marimea uimitoare a lui Hank Aaron, dupa numere

Clyde Edwards-Helaire poate fi șefii ideali care fug înapoi

Clyde Edwards-Helaire poate fi șefii ideali care fug înapoi

Recapitularea finalului sezonului „Hard Knocks”: Raiderii ies cu un scâncet

Recapitularea finalului sezonului „Hard Knocks”: Raiderii ies cu un scâncet

Cele trei chei ale împachetatorilor pentru a depăși șansele și a reveni la playoff

Cele trei chei ale împachetatorilor pentru a depăși șansele și a reveni la playoff

Restul NFC speră că Cowboys vor pierde playoff-urile

Restul NFC speră că Cowboys vor pierde playoff-urile

Comedie în anii ’90, partea 2: Anul în care a sosit Jim Carrey

Comedie în anii ’90, partea 2: Anul în care a sosit Jim Carrey

Nu mai este nimic de simțit despre Kanye West

Nu mai este nimic de simțit despre Kanye West

Cum „Tânăra promițătoare” îi armează pe băieții dragi de la Hollywood

Cum „Tânăra promițătoare” îi armează pe băieții dragi de la Hollywood

Cum „Marvel’s Spider-Man” a captivat masele

Cum „Marvel’s Spider-Man” a captivat masele

Poveste de dragoste neîmpărtășită: „Bull Durham” la 30 de ani

Poveste de dragoste neîmpărtășită: „Bull Durham” la 30 de ani

Câștigătorii și pierzătorii Super Bowl LV

Câștigătorii și pierzătorii Super Bowl LV

Sondajul de ieșire „Poziții” Ariana Grande

Sondajul de ieșire „Poziții” Ariana Grande